付愛民，男，1972年生于北京，錫伯族（父為滿族富察氏、母為錫伯族果爾基氏），祖籍遼寧大連瓦房店楊家鄉(xiāng)小富屯；1978——1984年就讀北京朝陽區(qū)北苑小學(xué)；1983——1988年參加北京一中美術(shù)組，師從美術(shù)教育家金玉峰先生；1988——1992年就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中；1992——1996年就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)系中國畫專業(yè)本科，畢業(yè)并獲得文學(xué)學(xué)士學(xué)位；1996——1998年就職于北京炎黃藝術(shù)館，從事展覽設(shè)計、理論研究工作，曾得到李松濤老師的教導(dǎo)；1998——2001年就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)碩士研究生，師從李魁正、毛水仙，畢業(yè)并獲得碩士學(xué)位；2001——2003年任中央民族大學(xué)圖像研究所數(shù)字圖像藝術(shù)專業(yè)教師；2003——2006年就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院少數(shù)民族藝術(shù)專業(yè)博士研究生，師從李魁正先生，畢業(yè)并獲得博士學(xué)位；2006——今， 任中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師；2008年2月獲批具備碩士研究生導(dǎo)師資格；2008年10月任中央民族大學(xué)美術(shù)教育系副主任；2011年任中央民族大學(xué)985工程基地中國少數(shù)民族藝術(shù)創(chuàng)作中心副主任、《中國民族美術(shù)》編輯部主任……
      2018年1月12日，付愛民先生在江蘇省淮安美術(shù)館做了一場關(guān)于美術(shù)的專題講座。他在講座中回顧了美術(shù)作品的過往與當(dāng)下，并就未來一段漫長的時間，美術(shù)作品如何獲得成功，與觀眾們分享了他的心得體會。筆者總結(jié)了付先生的講座，概括了以下幾個核心詞語，與讀者共享。
一、起步時的全力以赴
      付愛民以自己創(chuàng)作的西游記題材的連環(huán)畫為例，與我們交流了他的心得。剛剛創(chuàng)作的連環(huán)畫，共計60多頁碼，耗費了他大量的心血。他在創(chuàng)作開始的時候，就投入了全部精力，每一幅作品，均花費了他大量的思考。創(chuàng)作中，他不斷反思自己前面已經(jīng)繪好的作品。在不停的反思中，他慶幸地明白了一個道理：在創(chuàng)作開始的階段，就要付出全部的真誠與努力。如果在初期就沒有付出專注的投入，到后期是越來越難以堅持的。尤其是涉及到創(chuàng)作中細部的“符合性”特質(zhì)，更是困難重重。比如在人物的服飾上面，一個小小的細節(jié)，都必須考慮到原創(chuàng)小說的描繪，還必須考慮到歷史的真實。為了這個“符合性”，他把自己創(chuàng)作的作品，反復(fù)拿給國內(nèi)知名的服飾專家和歷史學(xué)家，請他們“挑刺”。在聆聽了他們的建議以后，他復(fù)又查找典籍，予以證實。在此基礎(chǔ)上，反復(fù)修改，有的一張小小的連環(huán)畫，修改了六七遍之多，耗時一個禮拜�！叭绻�不是在一開始時候就全力以赴，就不會有我后面孜孜不倦的努力和追求”，他說。
二、關(guān)注代入感
       繪畫中的主人公形象，如同影視作品一樣，也要有代入感。他在談到美術(shù)作品的國際化時以中國四大名著打比方說，《紅樓夢》國際化比較困難，因為《紅樓夢》當(dāng)時的語境和現(xiàn)在不同；《三國演義》《水滸傳》不適合未來，純粹的殺殺打打無法走得更遠；四大名著中可以國際化的，是《西游記》，但是《西游記》的致命問題，是孫悟空的形象，不能成為青年一代的帶路人，沒有代入感，這樣的形象對于青年人來說，過了一定時間就容易被甩掉�！洞笤捨饔巍返某晒κ前褜O悟空真人化，這樣處理以后，解決了作品之于青年人的代入感問題。
三、資本、人才、流通量
      藝術(shù)作品的成功，首先要借助于資本的力量。成為人才的先決條件，是資本對于創(chuàng)作者的關(guān)注。如果資本不予關(guān)注，那么突破重圍的壓力顯然很大。當(dāng)然，光有資本還不夠，還需要很大的流通量。流通量會讓作品擁有熱度，從而成為熱點，使得更多的受眾可以借著流通量蹭熱度。當(dāng)下很多優(yōu)秀的作品，解決了熱度問題，成為了熱點，但是在“如何讓更多的受眾可以借著流通量蹭熱度”，即熱點的延續(xù)性問題上，還有很多的工作值得思考和做。說明白了，就是很多熱點沒有繼續(xù)延續(xù)下去。而我們今天閱讀學(xué)習(xí)的許多經(jīng)典，則在數(shù)百年前，乃至數(shù)千年前，就解決了這個“延續(xù)性”問題。所以，我們今天才有很多精彩的傳統(tǒng)文化可以傳承。
四、贏得觀眾的碎片化時間和空間的自由化，是成功的標志之一
      怎樣的藝術(shù)作品才算獲得了成功？付愛民有自己獨到的見解。他認為，贏得觀眾的碎片化時間，基本上可以視同成功的標志之一。如果觀眾們在茶余飯后能夠關(guān)注、留心你的美術(shù)作品，說明你的美術(shù)作品在某種程度上成為了一種收獲。
      付愛民說，作品是對自我的一種檢驗。在自己創(chuàng)作的道路上，他力求做到不拖拉，但是也不走捷徑。要放眼經(jīng)典，并且爭取做出經(jīng)典。作品要力爭關(guān)聯(lián)足夠大的母題，一定要關(guān)注與受眾的互動。
      在講座快要結(jié)束的時候，付愛民還談到了“作品要滿足空間自由化”的問題。他說，如果不能滿足更多的人群，不能滿足空間自由化，這樣的作品也很難為繼。

（編輯：此夕）